第八十六章 只要你不尴尬,尴尬的就是别人(1 / 2)

“这就是拍摄的样片?”阑

罗纳德坐在放映室里,看着银幕上达斯汀·霍夫曼的表演,回头问道。

“耶……”,导演巴里·莱文森有点尴尬的回答。一个导演被另一个导演观看自己拍摄的样片,不是这么心情愉快的事情。但是达斯汀·霍夫曼已经到了退出的边缘,所以他必须忍受。

“为什么他觉得演的不好?在我看来没有任何问题啊?当然,我是个外人,不了解剧本的具体细节,还是得向你请教。我是不是哪里没领悟?这个表演有什么特别的要求吗?”

放映厅里只有罗纳德和巴里·莱文森两个人,这是罗纳德特意安排的。导演在剧组是需要权威的,自己来看看而已,可不能让正牌导演感觉自己有取代他的想法。所以罗纳德连奥维茨也没有让进来,直说这只是导演之间的相互交流。

“这是雨人(达斯汀·霍夫曼的角色)回忆起小时候,把弟弟查理(汤姆·克鲁斯的角色)放在浴缸里洗澡,把小查理烫的通红的镜头。他说不知道怎么演出那种雨人尴尬,和对自己无能的愤怒的感觉。”

巴里·莱文森听罗纳德说话还是技术讨论,而且隐隐站在导演这边说话,放下了一点担心,开始和罗纳德一起讨论起来。

这个问题,其实是电影表演中的一个重大问题。阑

和戏剧演出可以找观众来看排练,看他们的反应修正自己的表演方式不同,电影拍摄的时候,是不可能有观众给你反馈的。

观众第一次看到你的表演,是在你拍完整部电影,然后经过剪辑和配乐以后有机会的。这个时候,如果演员发现自己的某处表演出错了,或者不够好,是很难有机会重拍的。

所以,演员在拍完以后,纠结自己到底演的好不好,就成了那些已经成名的演员的一个困扰。很多演员对自己的表演到底怎样,完全没有数。

有些看过电影拍摄现场,但是没有参与创作的人会问,不是每天都可以看样片吗?演员可以根据样片上的样子,来参考自己演的不行啊?

就算不考虑样片冲印出来以后重拍的成本,这种反馈也是很不准确的。

百老汇之所以能够让演员的演技精进,就是因为在舞台上演出,得到的是观众的实时反馈。

而看样片的都是导演,制片,演员本人,这些业内人。主创者的角度,和观众的角度还是有很大区别的,再加上人脑有的美化功能,总是会把自己的银幕演出本能地加以美化,很多人都会高估自己在银幕上的表现。阑

另一个妨碍,则是样片都是一段段的片段,没有经过剪辑师的二次创作。我们很难从电影的全貌的角度来评估这段表演的好坏。可能单独看这段非常好,但是放在剧情里缺陷的过头。或者反过来,本来木讷的表演,放在合适的地方异常出彩。….所以,在片场唯一可以整体把握演员的表演好坏的,就是知道剧本全貌,而且清楚了解演员应该在每个地方使几分力的导演。

罗纳德的意思就是,他自己看不出有什么不妥的地方,所以问巴里·莱文森,是不是剧情要求这里的表演特别强力,或者收住力量,等待下面的戏激发出观众的共鸣。

“雨人把弟弟烫的满身通红,这让两人的父亲下定决心送走了大儿子,他怕小儿子会因为大儿子的智力问题而出意外。这也是父亲愧疚的原因,所以他把遗产都留个了雨人这个亏欠很多的儿子,只给查理留了俩老爷车。这是所有故事,矛盾冲突的。”

巴里·莱文森导演说了很多这场戏的背景,但是罗纳德也没想出来,这里达斯汀·霍夫曼的表演有啥问题。

这只是一场回忆的戏份啊,影帝先生!观众了解了过去的历史,然后对人物的行为有了更深的了解,仅此而已。你还能拍成什么样?让观众痛哭流涕吗?

“我说,莱文森导演,我们第一次见面,但是我也不怕暴露我的浅薄,这里我没看出表演有什么问题啊?为什么拍了两个多星期还是不行?是不是达斯汀在这里有点过度敏感,对表演过度要求了?”阑

罗纳德实在忍不住,他觉得实话实说,是对现在的问题解决最能有帮助的方式。反正巴里·莱文森是不可能把这话传给达斯汀·霍夫曼的。

巴里·莱文森露出了一个“你他妈的说的太对了,我也是这么想”的笑容。但是他嘴里说的不是这样,“达斯汀是个非常敏感的演员,怎么说呢?特别是现在这个时候,他需要一些外界的肯定,然后让他自己对自己的表演有信心。”

说着,他略略解释了一下达斯汀·霍夫曼的心病的由来。

问题还是处在去年达斯汀·霍夫曼票房惨败的那部电影“飞越迷城(Ishtar)”上。

本来这个项目,是达斯汀·霍夫曼为了报恩才接的。帮助自己拿到影帝提名的“窈窕淑男”,伊莱恩·梅做了很多重要的剧本改写,从女性的角度添加了很多重要的戏份。

但是开拍以后,他自己,沃伦·比蒂,和导演伊莱恩·梅三方,都有自己的想法,认为自己理解的表演才是好的,在片场就为了表演争执不下。

再加上女主角伊莎贝拉·阿佳妮,那时候正好是沃伦·比蒂的女友。她不停地在片场要求增加自己的戏份,引起了伊莱恩·梅和沃伦·比蒂的大矛盾,伊莱恩·梅差点辞职不导。阑

三方的争执,持续到了剪辑室里面。两大明星和导演伊莱恩·梅,各自雇佣了一个剪辑师,每天在剪辑室里好像打仗一样,每个人都保留了自己的一套成片组装方案。新笔趣阁

这样多头领导的结果可想而知,发行商哥伦比亚在试映中已经发现了这部电影注定赔钱,发行部想减少营销预算。但是哥伦比亚的高管们,害怕得罪了两大影帝,以后的大项目没有他们公司的份。所以非但没有减少,反而增加了营销预算。….总共接近六千万美元的制作+发行预算,结果只能得到一千万出头的票房,一时间好莱坞模仿当年的“天堂之门”,开始把这部电影叫做“比蒂和霍夫曼之门”。

这下达斯汀·霍夫曼抑郁了。被人叫上外号,特别是这种和票房灾难联系起来的外号,是非常难堪的。不光让他面子尽失,而且还有可能在未来几年失去大制作的青睐。

演员面临失败,往往不是从他们对拍摄的干涉上找原因,比如这次主要就是三位大佬争夺话语权,可能按照某个人的主意来都不至于拍的这么差。但是三个人都听一点,综合起来完全就是最差的结果。

演员大多没有参与过电影全程的制作,所以达斯汀·霍夫曼从自己身上找原因:银幕上的表现不好,肯定是自己的演技出了问题,所以新片“雨人”,必须在演技上细扣,每个细节都要做到最好,否则自己就会被好莱坞抛弃了!

这种从失败项目里带了的敏感和偏执,加上没有合适的反馈渠道,让达斯汀·霍夫曼魔怔了。一个场景足足拍了两周多时间,他总是怀疑自己这次还是不行,必须找到那个感觉才行。阑

“听说你让哈里森·福特很听话,你是怎么做的?”巴里·莱文森其实和这种已经获得了明星地位的演员合作不多,他也听说了哈里森·福特被年轻的罗纳德在片场整的服服帖帖的事情,吐槽完了,仍不住请教。

罗纳德想了想,说出了一句话。“可能关键不是他拍的好不好,而是让他们觉得自己拍的很好。”他知道哈里森·福特很难办,所以在片场做了很多事先准备,让艺术指导波莉·普拉特一起赞扬哈里森·福特的表演。总之还管理的不错。

“Daxmnit,你说的对。”,巴里·莱文森知道自己就是对霍夫曼的预期管理出了问题。可是合作之前,谁知道他是个这么别扭的人啊?

“巴里,巴里……我完蛋了,我结束了,……”

正在罗纳德和巴里·莱文森两人在放映厅里看片讨论的时候,一个个子比汤姆·克鲁斯还矮,长着一个典型的犹太人鼻子的演员走了进来。正是很别扭的达斯汀·霍夫曼。

“达斯汀,这是罗纳德·李,他来片场探班汤姆,我邀请他来看看样片,想想有什么解决办法,希望你别介意……”巴里·莱文森在大明星面前还是很谦恭。他很清楚谁才是“雨人”这个项目里的最大牌。

“罗纳德,你来了我真高兴,我很早就想认识你了。”达斯汀·霍夫曼上来拥抱了罗纳德,说了些浮夸的好话。阑

“哦……你看在看这段戏,把他烧了吧,烧了!全部烧掉,我没救了,完蛋了,这些样片就像狗屎,随便从个高中的戏剧社里找个中学生来,也比我演的好。”

“别这么说,你演的不差。只是因为你的要求高,所以才有这样的感觉,你只要好好休息两天,到时候都会好的……”巴里·莱文森已经习惯了达斯汀·霍夫曼像女人撒娇一样的强迫行为。….这两位,一个习惯自我埋怨,一个听惯了对方的自我埋怨,只剩下旁边的罗纳德,感觉到太尴尬了。你们两人说这种剧组内部的事情,当着我一个外人好吗?

不知道奥维茨昨晚找达斯汀·霍夫曼说了什么,今天的他格外偏激敏感。

“不是这样的,你们都不对我说实话,我的表演糟透了,糟透了……”,说着他双手捂着脸,好像在为自己突然飞走的演技感到伤心。

“那什么……我……”罗纳德感觉自己一定表情很尴尬,提出要走。

“你也觉得这样是吧?罗纳德,我今天虽然第一次见你,但是你是个内行,你也这么说,我肯定不行了,不行了……”霍夫曼开始胡言乱语。阑

“不是……我没说什么啊……你可别赖我啊……”罗纳德感觉有些演员钻进牛角尖的时候,比精神病人还要可怕。